Arkisto kohteelle marraskuu, 2016

Aikaisemmin tällä viikolla esimakuna julkaistu, JP Leppäluodon fiittaama Dance With The Dragon, oli vain maistiainen siitä, mitä tänään seuraa, kun Dark Sarah julkaisee The Puzzle -albuminsa julkaistaan Euroopassa ja Pohjois-Amerikassa Inner Wound Recordsin kautta.

Dark Sarahin musiikki rakentuu jatkokertomuksen ympärille. Se kertoo Sarahista, joka kohtaa elämässään suuren trauman minkä seurauksena hänessä herää paha sivupersoona Dark Sarah. Ensimmäinen albumi Behind The Black Veil kertoi Sarahista ja pahan sivupersoonan synnystä. Toinen albumi The Puzzle kertoo siitä mitä tapahtui, kun Dark Sarah karkoitettiin Manalaan. Dark Sarah on päätynyt Manalaan, saarelle kesellä myrskyävää merta, seuranaan saaren kadotetut sielut sekä Manalan väki. Päästäkseen pois hänen pitää ratkaista arvoitus ja löytää 3 avainta.

Eilen Kaaoszinessa upeat 9,5/10 pistettä saaneella albumilla vierailee nimekkäitä vieraita, niin kansainvälisiä kuin kotimaisiakin: JP Leppäluoto (Charon, Northern Kings, Raskasta Joulua): Charlotte Wessels (Delain) ja Manuela Kraller (ent. Xandria).

Tsekkaa hienolla tangokoreografialla höystetty Dance With The Dragon feat. JP Leppäluoto nyt täältä: https://www.youtube.com/watch?v=dc3XcTcTjaw

Videon tangokoreografian Heidille ja JP:lle suunnittelivat ja opettivat Marja Selander ja Timo Mäenpää tamperelaisesta tanssiseura Spiralista.

”Yhteistyö heidän kanssaan todennäköisesti jatkuu vielä uusien haasteiden muodossa. Muutin Tampereelle kolmeksi päiväksi ja musiikkivideota kuvattiin kaksi päivää. Kaikki vapaa-aika käytettiin koreografian harjoittelemiseen. Toivomme, että näin rohkea genreyhdistelmä voisi tuoda lisää innokkaita harrastajia lajin pariin”, Heidi Parviainen alias Dark Sarah kertoo.

Musiikkivideo tehtiin yhteistyössä Voionmaan opiston kanssa opiskelijatyönä. Ohjaajana Markus Nieminen (Routafilmi).

Molemmat levyt on rahoitettu kokonaan kansainvälisellä joukkorahoituksella Indiegogon kautta.

www.darksarah.com

www.facebook.com/darksarahofficial

www.darksarahwebstore.com

Mediatiedote 18.11.2016

https://webmail.elisa.fi/?_task=mail&_action=get&_mbox=INBOX&_uid=154934&_part=2&_mimewarning=1&_embed=1&_extwin=1

Voice Of Finlandista suurelle yleisölle tutuksi tulleen Ilari Hämäläisen ensimmäinen oma single Ilmassa julkaistaan tänään. Jo aikaisemmin tänä syksynä hän julkaisi Kirkan Hetki Lyö -hitin, mutta nyt kyse on siis täysin omasta tuotannosta ja samalla tulevan oman albumin ensimmäisestä maistiaisesta.

”Ilmassa on aika henkilökohtainen teksti siitä, kun eron jälkeen rakkaus ei sammukaan. Siinä mä puran myös sitä ahdistusta, kun kokee, ettei mahdu puolisona siihen laatikkoon, johon on kasvatettu ja mitä yhteiskunta tuntuisi odottavan.”
”Mä oon huomannut, että mun lähipiirissä on tapahtunut ihan tajuttomasti eroja viime aikoina ja ajattelin, että varmasti joku muukin kokee näitä fiiliksiä exäänsä kohtaan ja fantasioi uudesta mahdollisuudesta korjata suhde”, Ilari kertoo.
Kyseessä on musiikillisesti täysverisen modernin popin ja raskaspoljentoisen classic rockin kombinaatio.
”Alussa leikitellään moderneilla ohjelmoinneilla, mutta biisin edetessä otetaan käyttöön maailman parhaan musiikkityylin mukaiset ”Whitesnake-kitarat” ja tietysti uudesta popmusiikista jo sukupuuttoon kuollut kitarasoolo vuoren harjanteella”, Hämäläinen lisää pilke silmäkulmassaan.
Mediatiedote 25.11.2016
Mediatiedote 27.10.2016
pastedGraphic.png
Jo yli 25 vuotta musiikkimediassa ja -bisneksessä toiminut Heta Hyttinen kokoaa uutuuskirjassaan yhteen harvinaisen keskustelun, jossa Suomen suosituimpiin lukeutuvat artistit päästävät sanan vapaaksi ja käyvät läpi toistensa tarinoita ja kokemuksia siitä, mitä kulissien takana tapahtuu.
Herkullisine tarinoineen mukana ovat Sunrise Avenuen Samu Haber, Nightwishin Tuomas Holopainen, Michael Monroe, Maija Vilkkumaa, Lauri Tähkä, Mira Luoti, Anssi Kela, Herra Ylppö sekä Children Of Bodomin Alexi Laiho.
Tänään julkaistava Rocktähdet – Elämää kulissien takana (Readme.fi) kokoaa yhteen stoorit aina huikeista onnistumisista niihin hetkiin, jolloin päätä on hakattu mäntyyn. Miksi kyseisiin tilanteisiin päädyttiin ja miten niistä selvittiin? Samalla puidaan myös kuumia aiheita yksityisyyden rajoista uuteen ansaintalogiikkaan ja siihen, mitä ei kannata tai kannattaa kokeilla menestyäkseen alalla.

tmb_udr073_uli_jon_roth_tokyo_tapes_box_mockup_transparent

Tässä huippumusaa Ulilta. Jos jotain yhtäläisyyttä haluaa hakea, niin Frank Marino tulee ensimmäiseksi mieleen, vaikka alunperin Scorpionsin tekemää musiikkia onkin.  Joka tapauksessa kitarat soivat uljaasti vanhaan hyvään malliin. Nyt on myös keikasta saatavissa jokaisen rahapussiin sopiva formaatti.   JK

One of rock ’n’ roll’s most venerated guitar Gods, Uli Jon Roth, will be releasing a very special live performance from the Nakano Sun Plaza Hall in Tokyo, Japan on December 16th 2016 through UDR Music, titled Tokyo Tapes Revisited – Live In Japan. The performance is a celebration of Roth’s classic work with The Scorpions, and was recorded on February 20th 2015 at the same venue as the band’s classic 1978 live album Tokyo Tapes. Roth was a founding member of The Scorpions in 1973 before leaving to pursue a solo career in 1978 with his own Electric Sun. As the recognized creative heartbeat of The Scorpions, Roth achieved worldwide fame for his unique guitar and song-writing talents, in turn causing him to influence a plethora of modern guitar giants such as Kirk Hammett of Metallica, Billy Corgan of The Smashing Pumpkins and Steve Vai.

Tokyo Tapes Revisited – Live In Japan will be released in four different formats.

Product 1 – BluRay Digipak:
Video & audio recording of Roth’s Tokyo concert in a BluRay digipak containing one BluRay video disc and two audio CDs.

Product 2 – DVD Digipak:
The same as Product 1 only in a DVD digipak.

Product 3 – Digital Download:
A digital audio copy of the Tokyo concert.

Product 4 – Super-Deluxe Boxset, limited to 800 copies:
It will be a proper, lid-off shell box containing 4 heavyweight vinyl LPs of Roth’s 2015 Scorpions Revisited release which has never been released on vinyl. There will also be an 80-page, gatefold, hardcover 12″ book which will house 8 discs – 1 BluRay concert main-feature, 1 bonus BluRay disc (which will contain the original footage from the first Japanese Scorpions Tour 1978, shot personally by Uli on his Super 8 Camera), 2 audio CDs of the main Tokyo concert and 4 bonus audio CDs of Roth’s Osaka and Nagoya dates on the same Japanese tour. The set will also include an Uli Jon Roth replica guitar key-ring, and a signed certificate of authenticity, numbered and signed by Uli himself.

 

Alkuvuodesta 1973 ilmestynyt Who Do We Think We Are on Deep Purplen seitsemäs studioalbumi. Samalla kyseessä on yhtyeen legendaarisen Mark II – lineupin viimeinen pitkäsoitto ennen vuonna 1984 ilmestynyttä Perfect Strangersia.

Musiikillisesti Who Do We merkitsi siirtymää kohti bluesahtavampaa musiikillista ilmaisua. Puhtaimpia sinisävyjä pitkäsoitolla tarjoaa genrestään huolimatta maittavasti rullaava Place in Line. Vaikka yhtyeen jäsenet ovat itse jälkikäteen olleet tyytymättömiä kyseiseen albumiin, muodostui siitä kaupallinen menestys. Esimerkiksi Yhdysvalloissa Purplesta muodostui kyseisen vuoden parhaiten myynyt artisti. Esimerkillisesti hardrocktyyliä edustaneesta singlestä Woman from Tokyo muodostui vuosien ajaksi standardi yhtyeen keikkaohjelmistoon. Erityisesti Gillanin ja Blackmoren välit olivat olleet tulehtuneet jo pitemmän aikaa ja Deep Purple Mark II tuli siltä erää tiensä päähän soitettuaan viimeisen konserttinsa Osakassa, Japanissa 29. kesäkuuta 1973. Who Do We Think We Are äänitettiin Roomassa heinäkuussa 1972 ja Frankfurtissa samaisen vuoden lokakuussa Rolling Stones Mobile – studiota hyödyntäen. Roomassa talteen saatiin ainoastaan singlebiisi Woman from Tokyo ja outtake kappaleesta Painted Horse, joka julkaistiin vuonna 1977 harvinaisuuskokoelmalla Powerhouse. Muilta osin Who Do We äänitettiin Frankfurtissa ahkeran keikkailun jälkeen.

Perfect Strangersin tiimoilta tehdyn haastattelun aikoihin Gillan mainitsi väsymyksellä ja managementin kanssa tapahtuneilla konflikteilla olleen oma ratkaiseva vaikutuksensa hänen eroamiseensa Purplesta. Ennen Who Do Weta yhtye oli ollut tien päällä puolitoista vuotta ja se olisi tarvinnut kolmen kuukauden loman. Jos kyseinen loma olisi konkretisoitunut, Purplen Mark II – kokoonpano olisi saattanut jatkaa toimintaansa. Albumin sisäkansi koostuu Purpleen liittyvien lehtiartikkeleiden otsikoista. Niiden joukossa on lyhytikäisen kotimaisen Pointti-lehden otsikko Deep Purple. Suomeen? Vaikka Who Do We työstettiin suorastaan kaoottisissa olosuhteissa, myi pitkäsoitto esimerkiksi Yhdysvalloissa puoli miljoonaa kappaletta ensimmäisten kolmen kuukauden aikana. Yhdysvalloissa Who Do Wen listasijoitus oli 15. ja Britanniassa neljäs.

Pitkäsoitto myi kultalevyksi nopeammin kuin mikään muu Purplen siihenastisista albumeista. Yhtyeen nousuun vuoden 1973  eniten albumeja myyneeksi Yhdysvalloissa vaikuttivat osaltaan myös Machine Headin ja Made in Japanin saavuttamat myyntiluvut. Who Do Wen huippuhetkiin lukeutuvat erityisesti vielä upean letkeä Mary Long, tekstissään Blackmorelle piruileva ärhäkkä Smooth Dancer sekä terhakan riffin varaan rakennettu Rat Bat Blue. Vuonna 2000 Who Do Westa julkaistiin remasteroitu ja bonuskappaleita sisältävä versio. Extrakappaleista viimeinen on instrumentaali First Day Jam, jossa Blackmore hoiti bassottelun Roger Gloverin juututtua liikenneruuhkaan.

Vaikkei In Rockin ja Machine Headin veroinen merkkipaalu Purplen repertuaarissa olekaan, monet tosi diggarit kohottavat Who Do Wen yhtyeen diskografiassa melkoisen korkealle.

Rokki-Pete

Vuonna 1982 julkaistu Creatures of the Night on Kissin kymmenes studioalbumi ja samalla yhtyeen viimeinen pitkäaikaiselle levy-yhtiölleen Casablanca Recordsille levyttämä pitkäsoitto. Vaikka Ace Frehley esiintyi vielä albumin kansikuvassa, kitaraosuuksista albumilla vastasi tosiasiassa jo Vinnie Vincent. Creatures of the Night oli omistettu Casablanca Recordsin perustajan Neil Bogartin muistolle. Hän oli menehtynyt syöpään albumin levyttämisen aikaan. Creatures of the Nightin vuonna 1985 ilmestyneessä uusintapainoksessa Vincent sai jo ansaitsemansa krediitit albumin kansiteksteissä.

Creatures of the Night oli Kissiltä tietoinen pyrkimys palata hardrocktyyliin, jota esimerkiksi yhtyeen 70-luvun suurmenestyksiin lukeutuneet pitkäsoitot Destroyer ja Love Gun olivat edustaneet. Poporientoituneemmat albumit Dynasty ja Unmasked olivat menestyneet heikommin ja Kissin suosio saavutti pohjalukemansa vuonna 1981 ilmestyneen kunnianhimoisen Music from the Elderin myötä. Kun Creatures of the Nightin äänitykset käynnistyivät heinäkuussa 1982, Kiss oli käytännössä trio. Frehley jätti yhtyeen lopullisesti Creaturesin julkaisun ja sen tiimoilta Euroopassa tehdyn lyhyen promokiertueen jälkeen. Proge- ja popvaikutteet olivat albumilla tipotiessään ja Creatures of the Nightista muodostui Kissin siihenastisen tuotannon raskain pitkäsoitto. Albumin ainoa balladi I Still Love You oli sekin selkeästi raskaampi ja tummasävyisempi kuin Kissin 70-lukuinen slovarituotanto. Omalta osaltaan levyn raskauteen vaikutti Eric Carrin rumputyöskentely, joka oli tyylillisesti selkeästi lähempänä esimerkiksi John Bonhamin soittoa kuin Kissin originaalin rumpalin Peter Crissin jazzahtavaa tyyliä.

Creatures of the Night oli ensimmäinen Kissin pitkäsoitoista, jolla leadvokaaleista vastasivat ainoastaan Paul Stanley ja Gene Simmons. Albumin videobiisiksi valikoitui I Love It Loud ja siinä Ace Frehley esittäytyi rytmikitaristina. Jo mainittujen kappaleiden lisäksi Creaturesin keskeisimpään tuotantoon lukeutuvat Stanleyn ja Adam Mitchellin käsialaa oleva pitkäsoiton erinomainen nimiraita sekä Simmonsin ja Vincentin yhteistyötä edustava Killer. Vaikka Kiss oli aikaisemmilla pitkäsoitoillaan hyödyntänyt Bob Kulickin ja Dick Wagnerin kaltaisia haamusoittajia, Vinnie Vincent esittäytyi Creaturesilla sessiosoittajana ennen kuin hänestä tuli Frehleyn täysiaikainen korvaaja. Creatures of the Night saavutti kultalevyn toukokuussa 1994. Brasiliassa kyseistä jalometallia saavutettiin jo vuonna 1983 100 000 kappaleen myynnillä. Creatures of the Night saavutti ansaitsemansa arvostuksen vuosia myöhemmin, kun raskaan rockin foorumit Kerrang ja Metal Hammer sijoittivat albumin viidenneksi vuoden 1982 parhaiden hardrockalbumien listallaan. Eric Carr mainitsi haastattelussa Creaturesin suosikikseen niistä Kiss-albumeista, joilla hän itse on mukana ja myös Stanley ja Simmons sijoittavat albumin yhtyeensä vahvempien töiden joukkoon.

Albumin tiimoilta tehty kiertue alkoi pian joulun jälkeen ja kesti vuoden 1983 viisi ensimmäistä kuukautta. Kiss keskittyi kiertueella lähes pelkästään Yhdysvaltoihin voittaakseen vanhat diggarinsa uudelleen puolelleen. Kolme kiertueen konserttia soitettin tosin myös Brasiliassa. Valitettavasti kiertue ei kuitenkaan ollut juurikaan vuoden 1979 Amerikan- kiertuetta menestyksekkäämpi.  Creaturesin kappaleista nimiraita, War Machine ja I Love It Loud ovat silti jääneet Kissin keikkasettiin aivan viime vuosiin saakka.

Rokki-Pete